세르따네조는 1920년대 브라질 시골 지역에서 시작된 브라질의 인기 음악 장르입니다. 이후 주류 장르로 발전하여 수백만 명의 브라질 사람들의 마음을 사로잡으며 브라질에서 가장 상업적으로 성공한 음악 스타일 중 하나가 되었습니다. 세르따네호 음악계에서는 수많은 아티스트가 형제자매로 구성된 듀오로 공연하는 경우가 많습니다. 역사적으로 이 장르에서는 호르헤 에 마테우스, 치탕지뉴 에 소로, 루안 산타나 등 남성이 주류를 이루었지만, 21세기에는 폴라 페르난데스, 마리아 세실리아, 시몬 & 시마리아 등 여성 아티스트들도 활약하고 있습니다.
음악성
세르따네호 음악은 일반적으로 어쿠스틱 기타, 비올라, 아코디언, 타악기 등의 조합으로 소박한 사운드를 만들어냅니다. 이 장르는 브라질 전통 대중음악에서 영향을 받았으며 컨트리 음악과 서양 음악의 요소를 통합합니다. 세르타네조는 좀 더 현대적이고 팝적인 사운드를 가진 세르타네조 유니버시타리오와 전통적이고 향수를 불러일으키는 스타일을 유지하는 세르타네조 라이즈의 두 가지 하위 장르로 나눌 수 있습니다.
보컬은 깊은 감정과 스토리텔링을 전달하는 표현력 있는 연주로 중요한 역할을 합니다. 세르타네호의 음악적 다양성과 다양한 스타일에 적응할 수 있는 능력은 이 밴드의 폭넓은 인기에 기여했습니다.
테마
세르타네호는 서정적으로 사랑, 슬픔, 가족, 시골 생활 등의 주제를 탐구합니다. 많은 노래가 관계의 기쁨과 어려움을 묘사하며 진심을 담아 감정을 표현합니다. 가사는 종종 시골 생활의 소박한 즐거움, 고향에 대한 향수, 자연의 아름다움에 대한 생생한 그림을 그려냅니다. 또한 세르따네호 노래는 신앙, 애국심, 문화적 정체성 등의 주제를 다루며 다양한 계층의 사람들에게 공감을 불러일으킵니다.
"세르 따네호"라는 용어는 해안 대도시 지역에서 멀리 떨어진 시골 오지를 포괄하는 일반적인 용어인 "세르탕 "에서 파생되었습니다. 그러나 '세르탕'은 브라질 북동부에서 떨어진 내륙 지역을 지칭할 때 더 좁게 사용되는 경우가 많습니다.
음악 장르인 세르탕주는 카이피라 문화와 구별되며 특히 상파울루, 미나스 제라이스, 고이아스, 마토 그로소, 마토 그로소 두 술, 파라나 주에서 유래했습니다.
이 문화와 관련된 음악은 "음악 카이피라 " 또는 "음악 세르타네자 "라고 불리며, 전통적인 '비올라 연주법'과 같은 요소를 특징으로 하는 시골 지역에서 작곡되고 연주됩니다. 솔로 뮤지션이나 듀오가 사용하는 악기는 브라질 식민지 시절로 거슬러 올라가며 비올라 카이피라 (기타)를 포함합니다.
유명 아티스트
세르따네호는 브라질과 그 밖의 지역에서 엄청난 인기와 상업적 성공을 거둔 수많은 성공적이고 영향력 있는 아티스트를 배출했습니다. 주목할 만한 세르타네주 아티스트로는 치탕지뉴 에 소로, 제제 디 카마르고 & 루치아노, 마리아 멘돈사, 헨리케 & 훌리아노, 구스타보 리마, 마이아라 & 마라이사, 호르헤 & 마테우스, 루안 산타나 등이 있습니다.
현대 세르타네호 음악의 출현은 1960년대 후반 레오 칸호토와 호베르티뉴 듀오가 일렉트릭 기타를 도입하고 팝 음악의 영향을 접목한 시기로 거슬러 올라갑니다. 이는 장르에 큰 변화를 가져왔습니다. 1970년대에는 조벰 과르다(Jovem Guarda) 음악 무브먼트의 멤버였던 세르히오 레이스가 팝에서 세르타네호로 주목할 만한 전환을 이루었습니다. 이 시기의 또 다른 영향력 있는 아티스트는 레나토 테이세이라(Renato Teixeira)였습니다.
세르따네호 음악의 진화에서 재활용 단계는 세르따네호 유니버시타리오에서 시작됩니다. 이 시기의 예술가들은 다양해졌고, 일부는 현재 "모다" 라고 불리는 모다 데 비올라의 뿌리로 돌아갔습니다. 이 새로운 분야는 "그냥 패션"이라는 라벨이 붙은 CD로 강조됩니다. 동시에 또 다른 아티스트 그룹은 과거의 트렌드를 따르며 에두아르도 코스타나 레오 마갈하예스 같은 인물들이 보여준 낭만적인 세르탕을 수용합니다. 이 새로운 시대에는 가사가 실패한 관계를 넘어 여성, 음주, 연애, 섹스에 대한 주제로 확장됩니다. 브라질 펑크와삼바/파고다의 요소도 눈에 띄게 영향을 미칩니다.
