포르투갈어로 브라질 대중음악을 뜻하는MPB는 1960년대에 등장한 브라질의 대중음악 장르입니다. 보사노바, 삼바, 포크, 록, 재즈 등 다양한 음악 스타일과 영향을 포괄합니다. 시적인 가사와 멜로디의 아름다움, 사회적 논평으로 유명한 MPB는 브라질 문화 정체성의 필수적인 부분이 되었습니다. 이 음악 운동은 호르헤 벤 조르, 마르코스 발레, 이반 린스, 노보스 바이아노스, 벨치오르, 도밍기뇨스 등 수많은 브라질 아티스트들을 탄생시켰습니다. 이 예술가들은 각기 독특한 스타일을 만들어냈고, 이는 다시 장르 내 트렌드를 촉발시켰습니다. 이 용어는 브라질에 뿌리를 두고 1960년대 후반에 등장한 독특한 "목소리와 기타 스타일" 을 가진 광범위한 음악 범주를 특징짓는 데 자주 사용됩니다.
음악성
MPB는 어쿠스틱 기타, 피아노, 타악기, 브라스 섹션이 특징입니다. 이 장르는 친밀하고 정교한 편곡을 모두 포용하여 다양한 음악적 질감을 제공합니다.
이 장르의 아티스트들은 종종 복잡한 멜로디, 하모니, 코드 진행을 선보이며 뮤지션의 뛰어난 기술력과 창의성을 강조합니다. 이 장르의 다재다능함과 실험에 대한 의지가 지속적인 인기의 원동력입니다.
테마
MPB는 브라질의 사회 정치적 환경을 반영하는 다양한 주제를 가사로 표현합니다. 많은 노래가 사랑, 관계, 개인적인 경험을 다루며 인간 감정의 복잡성을 탐구합니다. 사회 문제, 불평등, 정치적 논평을 다루는 곡도 있어 아티스트가 자신의 견해를 표현하고 변화를 옹호할 수 있는 플랫폼을 제공합니다.
또한 MPB는 브라질의 문화, 민속, 지역 전통에서 영감을 얻어 브라질의 다양성을 보여줍니다. 브라질의 자연의 아름다움을 기념하고, 브라질의 역사에 경의를 표하며, 브라질 사람들이 직면한 도전에 대해 성찰합니다. 브라질 사회의 본질을 포착하는 이 장르의 능력은 브라질 영화가 지속적으로 사랑받는 데 기여했습니다.
1970년대 초, 정부의 검열이 급증하면서 특히 음악에 대한 예술적 표현이 크게 제한되었습니다. 예술가들은 창작할 수 있는 음악의 유형에 제한을 받는 등 제약을 받게 되었습니다. 법이 정한 기준을 준수하지 않으면 심각한 위험에 처할 수 있었고, 이에 저항하는 예술가들은 추방 위협에 직면했습니다. 검열이 강화되면서 음악계의 다양성과 표현의 자유가 위축되었고, 아티스트들은 정부 규제가 정한 좁은 길로만 나아갈 수밖에 없었습니다.
유명 아티스트
MPB는 브라질 음악에 지속적인 영향을 남긴 영향력 있고 사랑받는 수많은 아티스트를 배출했습니다. 주목할 만한 MPB 아티스트로는 Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Elis Regina, Milton Nascimento, Maria Bethânia, Djavan, Marisa Monte, Gal Costa 등이 있습니다.
보사노바와 마찬가지로 MPB는 전통 스타일의 요소를 통합하여 매우 뚜렷한 '국가적' 브라질 음악을 만드는 것을 목표로 했습니다. MPB는 텔레비전 음악 페스티벌이 성공의 중추적인 역할을 하면서 크게 명성을 얻었습니다. MPB의 등장은 비니시우스 데 모라에스와 에두 로보의 노래인 "아라스탕" 을 엘리스 레지나가 편곡한 것과 관련이 있는 경우가 많습니다.
