삼바는 브라질, 특히 아프로 브라질 커뮤니티에서 시작된 리듬 음악 장르로, 브라질 문화의 대명사가 되었습니다. 삼바는 잘 알려진 브라질 음악 스타일에 다양한 리듬을 포함하고 있습니다. 삼바는 1800년대 후반과 1900년대 초반에 바이아 주의 지역사회에서 시작되었습니다. 이후 1900년대 초 리우데자네이루에서 더욱 발전했습니다.
음악성
삼바는 생동감 넘치는 타악기 리듬, 비트, 라인이 특징입니다. 이 장르에는 일반적으로 수르도 (베이스 드럼), 탬보림 (작은 손북), 쿠이카 (마찰 드럼), 판데이로 (탬버린), 탄타 (톰톰) 등의 악기가 등장합니다. 이 악기들이 모여 복잡하고 겹겹이 쌓인 리듬을 만들어내면서 음악을 이끌어 가는데, 브라질 음악 장르에서 매우 중요한 역할을 합니다.
삼바는 종종 호출과 응답 패턴을 통합하여 청중의 참여를 유도하고 공동체 의식을 조성합니다. 음악의 역동적이고 활기찬 특성과 전염성 있는 리듬이 결합된 삼바는 사람들을 춤추고 축하하도록 초대합니다.
테마
삼바의 테마는 브라질의 문화적, 사회적, 정치적 역학 관계를 반영하는 다양한 주제를 포괄합니다. 많은 삼바 노래는 브라질의 전통, 민속, 일상의 에너지를 기념합니다.
브라질에서 삼바의 인기는 브라질 영화, 특히 뮤지컬 코미디에 삼바가 포함되면서 더욱 높아졌습니다. 삼바는 영화 사운드트랙, 스토리라인, 때로는 영화의 메인 테마로 사용되기도 했습니다. 아헤마르 곤자가의 단편 영화 "A Voz do Carnaval" 의 긍정적인 반응은 리듬을 중심으로 한 다른 많은 영화에 대한 문을 열었습니다. 이러한 영화에는 오로라 미란다, 프란시스코 알베스, 마리오 레이스, 디르시냐 바티스타, 반도 다 루아, 알미란테, 라마르틴 바보 등의 아티스트가 중요한 역할을 맡은 "알로, 알로, 브라질! "에서처럼 인기 라디오 가수가 자주 등장했습니다.
유명 아티스트
삼바는 삼바 장르에 큰 공헌을 하고 브라질 음악의 상징적인 인물이 된 수많은 영향력 있는 아티스트를 배출했습니다. 카르톨라, 클라라 누네스, 베스 카르발류, 제카 파고디뉴, 알치오네, 마르티뉴 다 빌라, 엘자 소아레스, 조제 아라강 등이 대표적인 삼바 아티스트입니다.
1940년대 초에는 삼바 데 브레케라는 하위 장르가 등장했습니다. 삼바 데 브레케는 특유의 실신 리듬과 '브레케' (브라질어로 자동차 브레이크를 뜻하는 영어 단어 '브레이크 '에서 유래)라고 불리는 갑작스러운 멈춤이 특징입니다. 이 스타일에서는 가수가 주제와 관련된 유머러스한 멘트를 끼워 넣기도 합니다. 모레이라 다 실바는 이 하위 장르와 관련된 저명한 인물이자 핵심 이름이 되었습니다.
1970년대 리우데자네이루에서는 '로다스 데 삼바' (삼바 서클)라는 새로운 삼바의 개념이 재정의되면서 파고드라고 불리는 새로운 삼바가 인기를 얻었습니다. 이러한 맥락에서 '파고다 ' 또는 '파고다 데 메사' (파고다 서클)가 등장했는데, 삼비스타들이 주택가 뒷마당에 마련된 대형 테이블 주위에 모이는 것이 특징입니다. 이는 클럽이나 유사한 장소에서 열리는 보다 트렌디한 삼바 서클에서 벗어난 것이었습니다. 이 도시에서 주목할 만한 탑으로는 메이어에 있는 주앙 노게이라의 저택에 있는 클럽 두 삼바 탑, 오스왈도 크루즈의 포르텔라 올드 가드 삼비스트 리허설이 열리는 테레이랑 다 티아 도카, 카스카두라의 알린두 크루즈가 조직한 알린디뉴 탑, 특히 레오폴디나 교외 지역에 있는 카니발 블록 카시크 데 라모스의 탑이 있습니다.
