콘서트 symphonic metal

심포닉 메탈은 헤비메탈과 심포닉 음악의 오케스트라적 요소를 결합한 음악 장르입니다. 1990년대 후반에 등장한 이후 전 세계적으로 두터운 팬층을 확보하고 있습니다. 심포닉 메탈은 강력한 보컬, 심포닉한 편곡, 클래식과 메탈 악기의 융합으로 유명합니다. 심포닉 메탈 그룹에는 때때로 클래식 교육을 받은 보컬이 포함되어 있어 오페라 메탈 또는 오페라틱 메탈과 같은 별명이 붙기도 합니다. 이 장르의 유명한 밴드로는 스웨덴의 테리온, 핀란드의 나이트위시, 독일의 잔드리아, 이탈리아의 랩소디 오브 파이어, 미국의 로나 쇼어, 네덜란드의 에피카 및 위드인 템테이션 등이 있습니다. 이 밴드들은 영화 사운드트랙에서 볼 수 있는 요소와 함께 클래식 장르에서 흔히 사용되는 클래식 요소를 강조합니다.

음악성

앞서 말했듯이 심포닉 메탈은 헤비메탈의 공격적인 기타, 드럼, 베이스라인과 심포닉 음악의 멜로디 요소가 혼합된 것이 특징입니다.

이 장르는 일반적으로 메탈과 연관된 으르렁거리거나 비명을 지르는 보컬뿐만 아니라 청아하고 오페라적인 보컬을 모두 포용합니다. 심포닉 메탈 곡은 복잡한 곡 구조, 변화, 편곡을 선보이며 청취자와 콘서트 참석자에게 영화 같은 경험을 선사합니다.

여성 리드 싱어(일반적으로 소프라노)가 부르는 것이 일반적입니다. 고딕 메탈에는 바리톤 또는 베이스-바리톤 목소리를 가진 남성 보컬리스트가 종종 등장합니다. 으르렁거리는 데스 메탈 스타일의 보컬도 존재할 수 있지만 다른 메탈 하위 장르만큼 흔하지는 않으며, 에피카의 마크 얀센(Mark Jansen )이 대표적인 예외입니다. 또한 합창 앙상블이나 전체 합창단이 연주하는 백킹 보컬이 사용되기도 합니다.

테마

심포닉 메탈은 신화, 판타지, 민속, 내면 성찰, 개인적 역량 강화 등 다양한 주제를 가사로 다룹니다. 가사는 종종 이야기를 전달하고, 감정의 깊이를 파고들며, 실존적 질문을 탐구합니다. 이 장르는 문학, 역사, 신화 이야기에서 영감을 얻어 내러티브를 만드는 경우가 많습니다.

심포닉 메탈은 내면의 힘, 역경 극복, 개성 포용을 주제로 힘, 회복력, 초월감을 전달할 수 있습니다. 또한 절망, 상실, 인간의 조건과 같은 어두운 주제를 탐구하기도 합니다. 가사는 종종 생생한 이미지를 불러일으키고 청취자에게 일탈감을 선사합니다.

유명 아티스트

심포닉 메탈은 이 장르에 큰 공헌을 한 영향력 있는 밴드와 아티스트가 많이 등장했습니다. 주목할 만한 심포닉 메탈 아티스트로는 앞서 언급한 밴드뿐만 아니라 Delain, Kamelot, Saviour Machine 등이 있습니다.

록에 오케스트라 요소를 사용한 것은 로열 앨버트 홀에서 로열 필하모닉 오케스트라와 함께 "그룹과 오케스트라를 위한 협주곡 "을 연주한 딥 퍼플(Deep Purple)과 같은 밴드에서 일찍부터 시작되었습니다. 무디 블루스도 "Days of Future Passed "로 비슷한 일을 했습니다.

블랙 사바스는 "Spiral Architect "로 참여했고, 일렉트릭 라이트 오케스트라는 "Ma Ma Ma Belle" 과 같은 곡에서 더 무거운 편곡을 실험했습니다. 심포닉 메탈의 뿌리는 초기 데스 메탈과 고딕 메탈 밴드로 거슬러 올라갈 수 있는데, 셀틱 프로스트는 "메가 테리온에게 "와 "판데모니엄"에서 심포닉 요소를 사용했습니다.