살사는 20세기 중반 카리브해, 특히 쿠바와 푸에르토리코에서 시작된 활기찬 장르의 음악입니다. 살사는 아프로 쿠바 재즈와 기타 라틴 아메리카의 영향을 포함한 다양한 음악 스타일이 혼합된 음악입니다. 오늘날 살사라는 용어는 다양한 라틴 음악 스타일을 통칭하는 용어로 사용되며, 최초의 자칭 살사 밴드는 체오 마르케티와 수 콘준토 - 로스 살세로스( Cheo Marquetti y su Conjunto - Los Salseros)였습니다. 1959년 쿠바에서 발매된 후 1962년 미국에서 발매된 이들의 첫 앨범 '살사 이 사보르 '는 ' 살사 '라는 용어가 표지에 눈에 띄게 사용된 최초의 앨범으로 역사적 의미를 지니고 있습니다. 1970년대, 특히 뉴욕을 중심으로 쿠바와 푸에르토리코 뮤지션으로 구성된 자칭 살사 밴드의 출현이 두드러지게 나타났습니다. 아르세니오 로드리게스, 콘준토 차포틴, 로베르토 파즈와 같은 아티스트의 고인이 된 아들 몬투노에서 영감을 받은 이 영향력 있는 뮤지션에는 셀리아 크루즈, 윌리 콜론, 루벤 블레이드, 조니 파체코, 마치토, 헥터 라보에 등이 포함되었습니다.
음악성
살사에는 다양한 악기가 사용되어 독특한 사운드를 만들어냅니다. 리듬 섹션에는 일반적으로 콩가, 팀발레, 봉고, 클라베와 같은 타악기가 포함되며, 이 타악기는 박자와 리듬을 주도합니다. 피아노와 베이스 기타는 음악의 기초를 형성하고, 트럼펫과 트럼본 같은 금관악기는 편곡에 밝고 역동적인 요소를 더합니다. 콜 앤 리스폰스 보컬과 하모니의 사용은 살사의 복잡한 음악적 태피스트리를 더욱 풍성하게 합니다.
테마
살사는 창작자의 감정, 경험, 문화 유산을 반영하는 다양한 서정적 주제를 탐구합니다. 사랑, 로맨스, 관계는 살사 음악의 일반적인 주제이며 가사는 열정, 욕망, 상심, 그리움을 표현합니다. 살사는 또한 행복, 축하, 춤의 정신을 표현하는 가사를 통해 삶의 기쁨을 기념합니다. 살사에서는 사회 정의, 불평등, 소외된 공동체의 경험을 다룬 노래와 함께 사회 및 정치적 논평도 찾아볼 수 있습니다. 살사는 역사적으로 문화적, 정치적 표현을 위한 플랫폼 역할을 해왔습니다.
유명한 아티스트
살사는 장르에 큰 공헌을 하고 살사의 진화를 이끈 수많은 전설적인 아티스트를 배출했습니다. 앞서 언급했듯이 '살사의 여왕 '으로 불리는 셀리아 크루즈는 살사 장르의 상징적인 인물입니다. 그녀의 파워풀한 목소리, 카리스마 넘치는 무대 위 존재감, 방대한 음반은 그녀를 사랑받고 영향력 있는 아티스트로 만들었습니다. 다른 유명한 살사 아티스트로는 티토 푸엔테, 마크 앤서니, 길베르토 산타로사, 에디 팔미에리 등이 있습니다.
