콘서트 rhythm and blues

리듬 앤 블루스는 1940년대 미국 아프리카계 미국 인 커뮤니티에서 시작된 팝 음악의 한 장르로, 흔히 R&B로 약칭합니다. 재즈, 가스펠, 블루스의 요소를 결합하여 현대 음악의 발전에 지대한 영향을 미친 독특하고 영향력 있는 사운드를 만들어 냈습니다. 1980년대 후반에는 흔히 얼터너티브 알앤비라고 불리는 새로운 알앤비 스타일이 등장했습니다. 이 장르는 리듬과 블루스에 팝, 소울, 펑크, 디스코, 힙합, 일렉트로닉 음악의 요소를 혼합한 음악입니다.

음악성

음악적으로 리듬 앤 블루스는 소울풀한 보컬, 복잡한 멜로디, 리드미컬한 그루브가 특징입니다. 리듬 앤 블루스에는 실신 리듬, 콜 앤 리스폰스 패턴, 표현적인 보컬 테크닉과 같은 요소가 포함되어 있습니다. 이 장르는 종종 금관악기, 피아노, 기타, 드라이빙 리듬 섹션의 사용이 강조되는 것이 특징입니다.

테마

가사적으로 알앤비는 사랑, 관계, 상실감, 개인적인 경험에 초점을 맞춘 다양한 주제를 탐구합니다. 이 장르는 로맨스, 욕망, 불륜, 권한 부여, 사회 문제와 같은 주제를 다루며 인간 감정의 복잡성을 탐구합니다.

R&B 가사는 진솔하고 내성적이며 시적일 수 있으며, 아티스트가 자신의 내면의 생각과 감정을 표현할 수 있는 플랫폼을 제공합니다. 또한 이 장르는 인종 불평등, 개인의 정체성, 인간의 조건과 같은 주제를 조명하면서 사회적, 정치적 문제를 다루는 매체로도 사용되어 왔습니다.

현대의 R&B 아티스트들은 보통 사랑에 대해 더 많이 이야기합니다. 예를 들어 크리스 브라운의 2007년 노래 "With You "를 보면 매우 로맨틱한 주제를 담고 있습니다. 또는 2019년에 발매되어 대히트를 기록한 위켄드(The Weeknd)의 "Blinding Lights "의 가사를 예로 들 수 있습니다. 이 노래는 고립감, 그리움, 연결에 대한 갈망을 중심으로 전개됩니다.

유명 아티스트

리듬 앤 블루스 장르에 큰 공헌을 한 수많은 상징적인 아티스트가 등장했습니다. 레이 찰스, 아레사 프랭클린, 스티비 원더, 마빈 게이, 휘트니 휴스턴, 비욘세, 마이클 잭슨, 프린스, 메리 J. 블리지, 앨리샤 키스 등이 유명 R&B 아티스트입니다. 이 아티스트들은 뛰어난 보컬 능력, 작곡 능력, 무대 위 존재감을 선보이며 여러 세대의 뮤지션들에게 영향을 미쳤습니다.

1990년, 빌보드는 힙합을 제외한 모든 흑인 대중음악을 포괄하기 위해 R&B 카테고리를 다시 도입했습니다. 어셔, R. 켈리, 자넷 잭슨, 메리 J. 블리게와 같은 신예 아티스트들이 주목할 만한 성공을 거두었습니다. 라페이스 레코드의 CEO인 L.A. 리드는 어셔, TLC, 토니 브랙스턴의 성공을 감독하며 1990년대 R&B의 주요 성공에 중추적인 역할을 담당했습니다. 이후 리드는 보이즈 투 맨 마케팅에서도 성공을 거두었습니다.

2004년까지 R&B 차트에서 1위를 차지한 곡의 80%가 ' 핫 100'에서도 1위를 차지했습니다. 이는 빌보드 핫 100과 탑 40 라디오에서 R&B와 힙합의 결합 영향력이 정점을 찍은 시기였습니다. 하지만 2005년부터 2013년까지 R&B 판매량은 감소세를 보였습니다. 하지만 2010년 이후 힙합은 전통적인 R&B에서 영감을 받아 더 부드럽고 매끄러운 사운드로 변화하고 있습니다. 드레이크, 위켄드, 크리스 브라운과 같은 아티스트들은 이 장르의 새로운 가능성을 여는 데 결정적인 역할을 했습니다. 이러한 융합은 힙합과 R&B 커뮤니티에서 이 진화하는 사운드를 어떻게 분류할 것인지에 대한 논쟁을 불러일으켰습니다.

2010년에는 라몬트 "쇼보트" 로빈슨이 국립 리듬 & 블루스 명예의 전당을 설립하여 R&B 아티스트의 공헌을 인정하는 이정표를 세웠습니다.