레이브 문화는 1980년대 후반에 EDM과 언더그라운드 음악 파티를 중심으로 한 혁신적인 운동으로 등장했습니다. 레이브는 에너지 넘치는 분위기, 몰입감 넘치는 비주얼, 음악과 춤에 대한 집단적인 축하가 특징입니다. 1950년대 후반 런던에서"레이브"는 재즈 뮤지션 믹 멀리건이 "레이버의 왕 "이라는 별명을 얻으며 소호 비트닉 씬의 활기찬 파티를 묘사했습니다. 1958년 버디 홀리의 히트곡 "레이브 온 "이 이 용어를 대중화하면서 와일드한 분위기가 지속되기를 바라는 마음을 표현한 것이죠. 1960년대 초 모드 문화에서"레이브"는 모든 거친 파티를 가리키는 용어가 되었고, 열광적인 파티 참석자들을 "레이버 "라고 불렀습니다. 스티브 메리어트나 키스 문과 같은 팝 뮤지션들은 스스로를 "레이버"라고 자랑스럽게 밝혔습니다.
음악성
레이브 씬의 핵심은 하우스, 테크노, 트랜스, 드럼 앤 베이스 등의 장르를 포함하는 EDM입니다. 레이브 음악은 맥동하는 비트, 최면 같은 멜로디, 전염성 있는 리듬으로 유명하며, 관객에게 행복감과 몰입감을 선사하는 것을 목표로 합니다.
레이브 음악은 종종 반복적이고 최면적인 패턴을 특징으로 하며, 긴장을 조성하고 풀어주어 댄스 플로어에서 일체감과 초월감을 조성합니다. 신디사이저, 드럼 머신, 전자 악기의 사용은 이 장르에서 끝없는 실험과 혁신을 가능하게 합니다.
테마
레이브 문화는 사랑, 평화, 포용을 핵심으로 하는 자유, 단결, 자기 표현의 정신으로 정의됩니다. 레이브는 일반적으로 PLUR (평화, 사랑, 단결, 존중) 철학을 채택하여 모든 사람이 진정성을 발휘할 수 있는 환영하고 비판하지 않는 환경을 조성합니다.
레이브는 사람들이 일상의 스트레스에서 벗어나 같은 생각을 가진 사람들로 구성된 커뮤니티에 참여할 수 있는 안식처 역할을 합니다. 춤, 패션, 예술, 개성을 통해 자기 표현을 장려하는 긍정적이고 수용적인 분위기를 조성하는 데 중점을 둡니다.
유명 아티스트
레이브 문화와 관련된 가장 영향력 있고 유명한 아티스트는 다음과 같습니다:
더 프로디지: 에너지 넘치는 공연과 펑크와 록의 영향을 받은 일렉트로닉 음악의 융합으로 유명한 더 프로디지는 1990년대 레이브 씬의 선구자가 되었습니다.
칼 콕스: 전설적인 DJ이자 프로듀서인 칼 콕스는 테크노와 하우스 음악계의 원동력이었으며, 완벽한 믹싱 기술과 전염성 있는 에너지로 관객을 사로잡았습니다.
다프트 펑크: 프랑스 듀오 다프트 펑크는 미래지향적인 사운드와 상징적인 로봇 캐릭터를 결합하여 EDM의 대명사가 되었습니다. 이들의 음악은 일렉트로닉 음악을 주류로 끌어올리는 데 중요한 역할을 했습니다.
케미컬 브라더스: 혁신적이고 장르를 넘나드는 접근 방식으로 유명한 케미컬 브라더스는 획기적인 프로덕션과 매혹적인 라이브 공연으로 레이브 문화의 사운드와 미학을 형성하는 데 중요한 역할을 해왔습니다.
