크로스오버는 두 가지 이상의 서로 다른 장르 또는 스타일의 음악이 합쳐진 것을 의미하며, 특히 미국에서 한 곡이 여러 음악 스타일 또는 장르를 추적하는 여러 음반 차트에 동시에 등장하는 경우 다양한 청중 유형에 공감하는 음악 작품이나 연주자를 설명하는 데 사용되기도 합니다. 다양한 환경에서 '크로스오버 '라는 용어는 문화적 전용과 관련된 부정적인 의미를 내포할 수 있으며, 이는 음악 장르의 고유한 특징을 보다 폭넓은 선호도에 맞게 수정하는 것을 의미합니다. 아프리카계 미국인 뮤지션이 처음에 녹음한 노래가 팻 분과 같은 아티스트에 의해 재해석되어 보다 차분한 스타일이 채택되고 때로는 가사가 변경되어 결국 원래 버전의 원초적인 강렬함이 사라진 초기 로큰롤 시대를 예로 들 수 있습니다. 수년에 걸쳐 주류와 언더그라운드의 많은 아티스트들이 저스틴 비버, 메탈리카, 에드 시런 등과 같은 성공적인 크로스오버를 선보였습니다.
음악성
음악적으로 크로스오버는 여러 장르의 요소를 통합하여 종종 대조적인 스타일을 융합하여 하이브리드 사운드를 만들어냅니다. 이러한 혼합은 팝, 록, 힙합, R&B, 컨트리, 재즈, 클래식 등 다양한 장르 사이에서 발생할 수 있습니다.
테마
크로스오버 음악에서 탐구하는 주제는 종종 공감할 수 있고 광범위한 청중에게 공감을 불러일으킵니다. 이 장르는 아티스트가 자신을 표현하고, 독특한 관점을 공유하며, 다양한 문화, 커뮤니티 및 음악적 전통 간의 격차를 해소할 수 있는 플랫폼을 제공합니다.
유명 아티스트
비욘세, 레이디 가가, 저스틴 팀버레이크, 테일러 스위프트, 에드 시런, 빌리 아일리시 등이 유명한 크로스오버 아티스트입니다. 이러한 아티스트들은 상업적으로 큰 성공을 거두고 비평가들의 찬사를 받았으며 대중음악에 큰 영향을 미쳤습니다.
팝 가수들은 작곡과 공연에 교향곡이나 오페라적 요소를 접목하고자 하는 열망을 꾸준히 가져왔습니다. 초기 사례로는 무디 블루스의 "미래가 지나간 날들"(1967), 딥 퍼플의 "그룹과 오케스트라를 위한 협주곡"(1969), 제미니 스위트 라이브(1970), 릭 웨이크먼의 "지구 중심으로의 여행"(1974), "아더왕과 원탁의 기사들의 신화와 전설"(1975), 10cc의 "오리지널 사운드트랙"(1975)의 미니어처 록 오페라 "Une Nuit A Paris " (1975) 등을 들 수 있습니다.
보다 현대적인 크로스오버의 예로는 메탈리카의 "S&M"(1999)을 들 수 있습니다. 또한 영화 "조나단 리빙스턴 시걸"(1973)의 사운드트랙으로 그래미상을 수상한 닐 다이아몬드는 작곡가 겸 지휘자 리 홀드리지와 협업했습니다.
최근에는 2017년 루이스 폰시와 대디 양키의 노래인 ' 데스파시토 '가 저스틴 비버가 참여한 이중 언어 리믹스를 발표하면서 빌보드 '핫 100 '의 정상에 올랐습니다. 이 노래는 ' 핫 100' 역사상 가장 많은 주 동안 1위를 차지한 기록과 타이를 이루는 놀라운 업적을 달성했습니다. 또한 'Despacito '는 무려 47개국에서 싱글 차트 정상에 오르며 전 세계적인 찬사를 받았습니다.
