콘서트 progressive pop

프로그레시브 팝은 팝 음악과 프로그레시브 록 및 프로그레시브 메탈과 같은 장르에서 볼 수 있는 프로그레시브 요소를 혼합한 하위 장르입니다. 1960년대 말과 1970년대 초에 프로그레시브 록의 실험적이고 야심찬 성격에 대한 반응으로 등장했으며, 이러한 요소를 보다 접근하기 쉽고 주류적인 맥락으로 가져오는 것을 목표로 했습니다. 1966년 12월, 영국의 뉴스 매거진 멜로디 메이커는 팝 음악에서 일어나고 있는 일에 대해 이야기하려고 했습니다. 크리스 웰치는 '변화하는 팝 '이라는 기사에서 재즈의 단어를 사용하여 아티스트를 분류했습니다. 가장 앞선 그룹인 "Ahead "에는 비틀즈, 크림, 마더스 오브 인벤션, 핑크 플로이드, 소프트 머신을 넣었습니다. 그 다음 그룹인 '나우 '에는 더 버드, 도노반, 스몰 페이스가 포함되었습니다. 1967년 비틀즈의 앨범 '캡틴 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드 ' 이후 멜로디 메이커와 같은 잡지에서는 '팝'과 '록 '을 구분하기 시작하면서 '로큰롤'에서 ' 롤 '을 없애고 1950년대 스타일에 대해 이야기하기 시작했습니다. 여전히'록'이라고 불리는 유일한 아티스트는 라디오에서 흔히 들을 수 있는 음악과는 거리가 먼 새로운 음악을 하는 사람들이었습니다. 미국인들은 다양한 음악 스타일로 유명한 제스로 툴, 이스트 오브 에덴, 반 데어 그라프 제너레이터, 킹 크림슨과 같은 밴드에 대해 "진보적"이라는 표현을 사용하기 시작했습니다.

음악성

음악적으로 프로그레시브 팝은 팝 음악의 후크와 멜로디 감성에 프로그레시브 장르의 복잡한 편곡, 다양한 악기, 비전통적인 노래 구조를 결합한 음악입니다. 프로그레시브 팝은 복잡한 하모니, 색다른 코드 진행, 일반적인 팝 라인업을 넘어서는 다양한 악기가 등장하는 경우가 많습니다. 이 장르는 록, 재즈, 펑크, 일렉트로닉, 클래식 음악 등 다양한 스타일의 요소를 통합합니다. 확장된 악기 섹션, 복잡한 박자표, 복잡한 보컬 편곡이 포함될 수 있으며, 참여한 뮤지션의 기술력과 창의성을 보여줄 수 있습니다.

테마

가사적으로 프로그레시브 팝은 광범위한 주제를 탐구합니다. 프로그레시브 록에서 볼 수 있는 성찰과 사려 깊음을 유지하면서도 좀 더 개인적이고 공감할 수 있는 주제를 다루기도 합니다. 가사는 사랑, 관계, 자아 발견, 사회 문제, 개인적 성장과 같은 주제를 다룰 수 있습니다. 프로그레시브 팝은 종종 프로그레시브 록과 유사하게 스토리텔링과 컨셉 중심의 앨범을 통합합니다. 프로그레시브 팝은 더 깊은 내러티브와 주제 탐구를 통해 청취자의 참여를 유도하고 내성적인 경험을 촉진하는 것을 목표로 합니다.

유명 아티스트

프로그레시브 팝은 이 장르에 흔적을 남긴 영향력 있는 아티스트들이 많이 등장했습니다. 대표적인 프로그레시브 팝 아티스트로는 케이트 부시, 피터 가브리엘, 티어스 포 피어스, 슈퍼트램프, 스틸리 댄, 토크 토크, 피터 비욘 앤 존, 세인트 빈센트, HAIM, 그리즐리 베어 등이 있습니다. 이 아티스트들은 팝 음악의 경계를 넓히며 진보적인 요소를 작곡에 도입하고 호평을 받은 앨범을 발표했습니다.