스카는 1950년대 후반 자메이카에서 시작된 음악 장르입니다. 경쾌한 템포와 색다른 리듬, 칼립소, 재즈, 리듬 앤 블루스가 융합된 것이 특징입니다. 스카는 레게와 록스테디 같은 다른 장르의 발전에 결정적인 역할을 했습니다. 1960년대에는 스트레인저 콜, 프린스 버스터, 클레멘트 콕손 도드, 듀크 리드와 같은 레게의 선구자들이 미국식 리듬과 블루스를 연주하는 사운드 시스템을 만들었고, 결국 직접 음반을 제작하기도 했죠. 이 기간 동안 스카는 자메이카의 주요 음악 장르가 되었고, 1960년대 초에 현지뿐만 아니라 영국 모드족과 많은 스킨헤드들 사이에서도 인기를 얻었습니다.
음악성
스카는 "스컹크" 라고 불리는 기타나 피아노로 연주하는 독특한 오프 비트 리듬이 특징입니다. 베이스와 드럼으로 구성된 리듬 섹션은 추진력을 제공하고, 호른은 멜로디와 활기찬 브라스 섹션을 더합니다. 스카는 종종 활기차고 신나는 기타 리프와 솔로를 포함합니다.
스카의 템포는 일반적으로 분당 140~165 비트의 경쾌한 리듬으로, 빠르게 진행되며 춤출 수 있는 그루브를 만들어냅니다.
테마
스카는 다양한 주제를 다루며, 종종 사회적, 정치적 이슈를 반영합니다. 초기 스카 노래는 인종 통합, 빈곤, 사회적 불의와 같은 주제를 다루었습니다. 가사는 종종 권한 부여, 희망, 단결의 메시지를 담고 있어 노동 계급과 소외된 커뮤니티에 공감을 불러일으켰습니다.
예를 들어, 피쉬본의 '그라운드 제로에서 파티 '의 가사는 정치적 논평과 묵시록적 주제를 다루고 있습니다. 이 노래는 또한 냉전 시대의 불안, 특히 다가오는 핵 파괴의 위협을 반영하고 있습니다.
유명 아티스트
유명한 스카 아티스트로는 더 스카탈라이트, 더 스페셜스, 매드니스, 더 셀렉터, 더 토스터스 등이 있습니다. 이 아티스트들은 스카의 초창기와 이후 부흥기에 스카의 발전과 대중화에 중추적인 역할을 했습니다.
제2차 세계대전 직후, 더 많은 자메이카인들이 라디오를 손에 넣고 뉴올리언스 등 미국 남부의 리듬과 블루스 음악을 듣기 시작했습니다. 이들은 팻 도미노, 바비 게이, 로스코 고든, 루이 조던과 같은 아티스트들의 음악을 들었는데, 이들의 초기 노래는 스카나 레게에서 볼 수 있는 멋진 '비하인드 비트 ' 스타일에 뿌리를 두고 있습니다. 전쟁 중과 전쟁 후에 자메이카에 미군이 주둔했기 때문에 자메이카 사람들은 미군 라디오를 들을 수 있었고, 많은 미국 음악 음반이 들어왔습니다. 이 음악에 대한 수요를 따라잡기 위해 프린스 버스터, 듀크 리드와 같은 사업가들이 사운드 시스템을 설치했습니다.
